再会了，颠覆常规的传奇——加埃塔诺·佩谢！

为B&B设计的B&B Up 2000休闲椅，寓意：母亲的怀抱

1962年起，加埃塔诺·佩谢开始了设计师职业生涯，与B&B Italia合作创造了UP系列立即成为意大利工业设计标志之一；开创了建筑立面垂直绿化（大阪有机建筑）；开放办公、无固定工位设计等······

美术馆里的毛毡椅

他的作品跨越艺术、建筑、城市规划、室内设计、工业设计、雕塑、戏剧、珠宝、绘画等众多领域，甚至跨越世纪，从过去到未来，从未来到当下，每一次创作都折射着对人文的思考。

2019年，Up巨型雕塑在米兰设计周期间亮相米兰大教堂

多项国际荣誉加身的佩谢，其作品被全球多个顶尖博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬⽪杜国家艺术与⽂化中⼼、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等；国际顶级品牌Cassina, B&B Italia、Meritalia、Knoll和Swarovski等也都曾与老爷子合作过。

Gaetano Pesce：多元时代，意大利罗马MAXXI，2014

加埃塔诺·佩谢是这个时代最伟大的设计师之一，也是意大利设计激进派中最离经叛道的那一个。他热衷于新形式、新材料、新工艺，即便是生命的最后几年，依然活跃在当代设计中。

大阪有机建筑，前卫的浓烈红色外立面，并开创了建筑立面的垂直绿化形式。

Chiat/Day广告公司曼哈顿办公室，

这曾被《纽约时报》誉为“一件耀眼的艺术杰作”。

正是每一次“离经叛道”的设计与想法，加埃塔诺·佩谢把属于自己的那份生活之道做成了世界绝无仅有的艺术。浓烈的色彩、夸张的造型，是他的作品给人的第一印象，好像他本人在生活中就是“放浪不拘”的人，但他却始终尊重一切，在平凡的事物中寻找无穷诗意。

玻璃/装置的五种技术，1995年

拉丁语有⼀句著名谚语：“Errare humanum est, perseverare autem diabolicum.”翻译过来的意思是：是⼈都会犯错，执着于错误才是愚蠢的。因此，佩谢总是乐于不断探索未知领域，用双手去制作独一无二的作品。这些随机的、有瑕疵的作品体现了真正的美，成就了Pesce所有作品中的真正内涵——自由平等。

“不完美”是Pesce在《人无完人》系列作品的核心理念

16世纪文艺复兴时期的艺术家对他影响颇深，从中他领悟到了“多领域创作”的精神。正如米开朗基罗不仅是雕塑家，还是画家、建筑师和诗人；达芬奇既是艺术家又是科学家。这让他自然而然地频繁跨界，处处体现他那“叛逆和随意的设计”，在他的眼中，创作者在选择创作形式的时候就应该是自由的。

无论采用什么形式，他始终热衷于拥抱新事物，“我认为最优秀的人都在探索新事物，并致力于将对未来的想象变成现实。”

在他大学生活的那几年，佩谢在接触威尼斯工业设计学院的课程中，受到其著名的教师Ernesto Nathan Rogers和Mario Bellini等人的影响，他们鼓励人们在现代设计中拥抱新奇，设想未来。

恶语伤人台灯 Verbal Abuse Lamp

佩谢对于创作的自由表达的追求，让佩谢对树脂材料情有独钟。

树脂材料是在流动中成型的，设计师通过高饱和的色彩、高对比的配色以及不同的纹理和透明度，让手中的原料呈现独特的质感。一件件作品仿佛随意捏造，在成型的那一刻，作品就成为了独一无二的“这一个”。

加埃塔诺·佩谢的创作从一开始就注入了深层的社会议题。就像那件象征了对女性的禁锢的Up椅。佩谢希望他设计的家具或其他物件，能够拥有自己的形象和表达，而不仅仅只是一个功能性的物品。

一般来说，当别人设计台灯时，他们感兴趣的是如何制造好的光效。我也认为好的光效是重要的，但我更想制造出一个会讲故事的物件。

这是蕴含佩谢作品中的特殊品质，例如拥有不同表情的座椅，拥有各种人脸的灯具……通过拟人的具象化设计，和具有弹性的树脂等创作材料，佩谢所设计的每一件家具，都充满对于人性的隐喻与哲思。

左：洋葱灯

右：气球灯

人像灯 Portrait Lamp

在与佩谢之前的对话中，我们频繁听到某些艺术大师的名字。尽管一直从事开创性的设计工作，佩谢依然会从伟大的人物身上汲取智慧，尤其在跨学科、跨领域的创作方法上。

拼图桌puzzle table

左:树的花瓶Albero Vase

右:树 Albero

在佩谢的眼中，米开朗基罗不仅是雕塑家，还是画家、建筑师和诗人；达芬奇既是艺术家又是科学家、工程师；拉斐尔是个卓越的画家，但同时也是一位时尚设计师，因为他设计了梵蒂冈士兵的制服……不拘泥于单一领域，让他们取得了非凡的成就。

试着不要太专注于同一件事，然后去探索其他的领域，让你的思维更聪明和有趣、更活跃。

我今年82岁了，依然感觉自己的大脑是灵活的。

佩谢拥抱跳出舒适区之后所面对的未知性，未知意味着更多可能，更多前所未见的东西。“我借鉴了这些人的经验，然后创造了我自己的经验，因为我知道，如果你对于自己在做的事是不完全确定的，你的世界会更有意思。”

橡胶房子（模型）Rubber House Model

同时，佩谢对当下流行的专业化教学方式也持保留意见，他认为这样会让学生的思维不免落入窠臼。在深入学习某一专业的同时，保持对其他学科的好奇心是非常重要的，丰富的思考与视野可以让人保持头脑清醒，这正是创造力的活水之源。

因爱你而生 Born To Love You

右：普尔钦奈拉衬衫灯

Camica Pulcinella Lamp

左：被当做贴布绣的女人灯

Donna Applique Lamp

尽管取得了举世瞩目的艺术成就，作品被各大博物馆收藏、展出，佩谢却不认为自己应当被年轻的设计师、建筑师追随。早在求学期间，某位老师曾对他说，“我教的学生要用勒·柯布西耶或者密斯·凡·德罗的方式思考”，这让他对“模仿他人”保持相当的警惕。

年轻人可以把我当做一种示例，来找到他们自己的表达方式。模仿是无趣的，创造是重要的。而创造就是，表达你内心的东西。

所以世界需要创新，因为在当下实现未来是重要的。有了创新，我们才可以促进进步。

采用树脂等材料制作的花瓶、灯具等

佩谢被戏称为“炼金士”,因为他总是创新运用各种材料，尤其是树脂、玻璃、聚氨酯等可塑性强的材料。“作品不应该是重复的”，Pesce保持与科技进步的同频共振，既不让别人模仿字自己，也不陷入自我重复。

一个快乐的人 Uomo Contento

无论是对个人世界的专注、对跨领域知识的追求、还是对创新材料的敏锐捕捉，这一切都源于设计师对自由的推崇。这种自由分为内在的自由和外在的自由：一方面可以自己产生变化，甚至变成与之前的我相反的自我，避免固步自封；另一方面，是能够自由地接受外部世界改变，这样才能更好的完善自身。

艺术家自画像书架

Self Portrait of Its Author Shelf

疲惫之人柜子 Cabinet of the Tired Man

自由能让你更好地生活，向新的价值观和想法、新的探索开放，从外界接受新的事物。这对我们的工作来说是必要的。

好奇心是推动世界前进的力量，对于创作者来说，好奇心是不可或缺的。

在内在表达和外在形式上，都拥有创作的自由——这是一个创作者最重要的品质，而永葆好奇心，是保持这一品质的法宝。展览的名称“不完美”正是对自由概念的印证，他不追求规则，乐于挑战既有认知。

足迹 Il Piede

建筑手稿

迄今为止，跨越半个世纪的加埃塔诺·佩谢已创作了100+件全手工制作的独特作品——涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置。

其中包括被誉为20世纪最重要的椅子之一的《UP5_6扶手椅》《人无完人椅》《Pratt椅》《毛毡椅》《美杜莎咖啡桌》《重生桌》《树》《Pulcinella灯》《命中注定我爱你》等代表作。

1969年，加埃塔诺·佩谢和B&B Italia合作推出了Up系列拟人化座椅，其中《UP5_6扶手椅》享誉全球。

通过Up系列，加埃塔诺·佩谢从一方面揭示了他个人对女性的看法。 以毫不掩饰的活力、新技术和对女性状况发人深省的哲学，成为意大利设计的永恒标志。

“我正在讲述一个关于我对女性的看法的个人故事：尽管女性本身是她们自己造成的，但她们始终是她们自己制造的囚徒。沿着这些思路，我喜欢给这张扶手椅赋予女性化的形状，并带有球和链条，这是囚犯的传统形象。”加埃塔诺·佩谢说。

作为一名独一无二的“炼金士”，树脂、硅胶、聚氨酯等化学元素在随机与偶然的配方中，诞生了无数个造型各异的装饰艺术品。尤其在系列花瓶创作中，就像一个永不停止的创意，每一次都是惊喜。

加埃塔诺·佩谢，《花瓶》，2023，树脂，17 × 17 × 20 cm。“集合——加埃塔诺·佩谢个展”展览现场，北辰荟，北京，2024。图片由UCCA Lab提供。.jpg

作为Cassina的长期合作设计师，1986年，佩谢就为品牌设计了Feltri 扶手椅。“Tramonto a New York”通过将彩色树脂分多个阶段倒入模具中，逐层产生建筑立面引人注目的色调，再现了纽约不夜城的天际线。这种复杂的手工制作过程意味着没有两件作品是完全相同的。 

佩谢受邀在奥斯图尼 (BR) 附近的Carovigno乡村阐释一公顷橄榄树，并与建筑师Gabriele Pimpini和 Cosimo Cardone一起建造。建筑看起来像一幅肖像，分为女男人女人，通过颜色区分：蓝色给他，粉色给她。如今这里已经成为新一代旅行者心中的有趣之地。

佩谢为时尚品牌Bottega Veneta 2023年春夏秀场，打造了色彩缤纷的树脂覆盖地板，并设计了400张棉质和树脂椅子，无一重复的色彩和饰面，象征着每个独一无二的人生。

｜ 近期展览 ｜

这是继UCCA Lab与佩谢工作室2022年于上海呈现的个展“点石成金”之后，艺术家加埃塔诺·佩谢与UCCA Lab的第二次合作。本次展览集中呈现佩谢近年创作的最新艺术作品，部分作品更是全世界范围的首次亮相。展览通过媒介多元、色彩鲜丽的立体作品，以其拟人化的设计手法，对浓烈色彩与创新材料的匠心独运，对自然和人文的深刻关切，将观众带入艺术家的奇想世界。展览进行同期还将邀请多位来自不同领域的“大众策展人”（Guest Curator），为公众带来多样化的展览解读视角和别样的互动趣味。本次展览由UCCA Lab、加埃塔诺·佩谢工作室与POLPAS北辰荟联合主办，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋与加埃塔诺·佩谢工作室中国区代表李玮佳 Lizzy Li共同策划，艺术家加埃塔诺·佩谢亲力担纲空间设计，UCCA Lab项目团队组织呈现。

展览时间

2024年1月5日至2024年4月7日

展览地点

北京市朝阳区北辰西路6号POLPAS北辰荟2F